Najbolji muzeji, galerije i prodavnice fotografije u Njujorku

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-07 08:57

Jedan od najčešće fotografisanih gradova na svijetu, New York City poput Tokija, Amsterdama i Meksiko Sitija - također je raj za ljubitelje likovne fotografije kako najomiljenijih, etabliranih imena tako i mladih savremenih inovatora.

Osim kultnih radova i legendi o shutterbugovima koje ćete naći u kolekcijama MoMA-e, The Whitney i The Metropolitan Museum of Art (mislite na Edwarda Westona, Richarda Avedona, Nan Goldin, Cindy Sherman i Roberta Mapplethorpea), širom općina postoje muzeji, galerije i knjižare usmjereni na fotografiju gdje se mogu otkriti još opskurnih i nadolazećih talenata - i, u slučaju publikacija, dovedeni kući!

Fotografska New York

Otvoren u decembru 2019. godine, ovaj muzej savremene fotografije na više nivoa u okrugu Flatiron ima jednako cool mjesta za starije brate i sestre u Štokholmu, Švedska, i Talinu u Estoniji. Zauzimajući istorijsku zgradu crkvenih misija iz 19. stoljeća u Park Avenue South i 22. ulici, Fotografiska je domaćin nekoliko samostalnih i grupnih izložbi na nivou galerije. U međuvremenu, prizemlje služi kao fantastična i prostrana prodavnica sa knjigama i robom vezanom zaprošle i sadašnje izložbe, a zatim i neke. Postoji kafić u kojem se poslužuju hrana i pića, dok restoran Veronika slavnog ugostitelja iz Filadelfije Stephena Starra zauzima gornji nivo i služi spektakularna francuska i istočnoevropska jela kao što su boršč, tartar od govedine i teleći gulaš ispod njegovih velikih plafona od 20 stopa: cafeno (i restoran su, međutim, zatvoreni do 2020. godine sa određenim datumom ponovnog otvaranja TBA).

Međunarodni centar fotografije

Osnovan 1974. od strane fotografa Cornell Capa, i premješten iz Midtown Manhattana u Lower East Side, izvanredni ICP je blagoslov za posjete i lokalne entuzijaste fotografije. Osim svoje tematske izložbe i izložbe specifične za umjetnike, ICP ugošćuje snažne obrazovne časove i radionice, javne programe i godišnje nagrade Infinity Awards, pored biblioteke, trgovine i kolekcije od preko 200.000 slika i predmeta (od kojih se neke mogu pogledati online). Prošle izložbe su uključivale "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: Visual History of Hip-Hop" i provokativnu "Warriors" Jamesa Coupa, koji je koristio deepfake tehnologiju da ugradi lica posjetitelja u kultni film o NYC bandama iz 1979., "The Warriors."

Danziger Gallery

Proslavljajući svoju 30. godišnjicu 2020. godine, istoimena galerija Jamesa Danzigera prvi put je otvorena u Sohou, ali trenutno postoji u galeriji i muzejskoj četvrti Upper East Sidea zajedno sa The Met, Gagosian iGuggenheim. Sa iskustvom u novinarstvu i montaži fotografija za Vanity Fair i londonski Sunday Times, prije nego što je postao galerist i kolekcionar, Danziger je predstavljao velika imena uključujući Annie Lebowitz i Henri Carter-Besson. Izložbe se kreću od potpuno novih radova poput Jima Krantza iz Nebraske i Risakua Suzukija iz Tokija i Willa Adlera do tematskih kolekcija ikona Georgea Langea, Andyja Warhola i Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Samo let niz stepenice sa nivoa ulice u njujorškoj četvrti NoHo, 15-godišnji Dashwood Books je i izdavač i nosilac savremenih knjiga o fotografiji, uključujući neverovatno retka i samoobjavljena blaga i najbolje u nove međunarodne naslove. Vjerovatno ćete naići na neke fotografe i dinamične kreativne tipove koji također pregledavaju i razgovaraju sa osobljem ili tokom potpisivanja. Nedavna izdanja Dashwooda uključuju putopisne foto-zinove Aziza Ansarija i autobusku stanicu Preston Jamieja Hawkeswortha, a ovdje možete lako provesti sate listajući police.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, koji slavi svoju 30. godišnjicu 2021. godine, započeo je svoju istoriju na bukvalno prestižan način izložbom njemačko-američkog fotografa Voguea Horsta P. Horsta (koji je računao Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, i Gertrude Stein među njegovim stotinama prvihsubjekti). Galerija je usredotočila na modne fotografe poput Louise Dahl-Wolfe i Stephanie Pfriender Stylander, glumca koji je postao šupak Džoela Greja, Džordža O'Kifa i cvetnih slika inspirisanih Robertom Mapplethorpom, i živopisne, filmske radove Španke Txema Yeste od godine. Smještena u znamenitoj zgradi iz 19. stoljeća koju je dizajnirao Thomas Stent, galerija je proširila svoj izložbeni prostor 2017. Provjerite web stranicu Staley-Wise za online tematske izložbe koje crpe iz njihove stalne kolekcije.

Robert Mann Gallery

Prva galerija fokusirana na fotografiju koja je otvorena u West Chelsea Art Districtu oko 1999., Robert Mann Gallery nedavno se preselila u penthouse prostor u Upper East Sideu (zabavna činjenica: zapravo je osnovana u ovom kvartu 1985.). Mannov spisak umjetnika i izložbi predstavlja ravnotežu savremenih vizionara srednje karijere poput Mary Mattingly, Julie Blackmon (čije su pozorišne, besprijekorno postavljene slike njene porodice bile izložene na Fotografiskoj 2020.), Elijah Gowin, Cig Harvey i Holly -i velikane 20. vijeka poput Njemice Ellen Auerbach, Mikea Mandela, Austrijanca Artura Nikodema i Kanađanke koja je postala Njujorčanka Margaret Watkins, koja je balansirala svoju umjetničku i reklamnu karijeru s mrtvim prirodama i, kontroverzno, aktovima.

Yancey Richardson

Kompanija na sajmovima savremene umjetnosti (npr. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), ova galerija West Chelsea Art District u vlasništvu ženapredstavlja raznoliku, napetu listu fotografa iz cijelog svijeta, uključujući nebinarni Južnoafrikanac Zanele Muholi, čiji je objektiv obučen za crne LGBTQ stanovnike općina u zemlji; David Hilliard iz Bostona, čije velike fotografije sa više panela dotiču seksualnost, duhovnost i punoljetnost; i pokojni Kinez-Kanađanin Tseng Kwong Chi, čiji su ukočeni, turistički autoportreti bili obojeni satirom (preminuo je od komplikacija AIDS-a 1990.). Obavezno pogledajte i Richardsonove online emisije "soba za gledanje", koje trenutno uključuju virtuelne izložbe Muholija i drugih.

Printed Matter, Inc

Otvarajući svoju prvu lokaciju 1976. godine, ovo središte (i distributer) samoizdavačkih i malih novinskih knjiga, zina i drugih umjetnika i političkih aktivista u svim disciplinama sada zauzima izlog na dva sprata u zapadnom Chelseaju Art District na 11. aveniji. Pohvalivši se ko je tko među plodnim umjetnicima/aktivističkim savjetnicima i programskim direktorima tokom godina (uključujući Ingrid Sischy i AA Bronson iz Generalne ideje Kanade), Printed Matter, Inc. može se pohvaliti hiljadama naslova (uključujući mnoge pod vlastitim otiskom), kuriranim policama, galerija, umjetnički predmeti i radni prostor na katu. Printed Matter također organizira godišnje sajmove umjetničkih knjiga u New Yorku i Los Angelesu, koji obiluju knjigama i robom u vezi s fotografijom. 2018. godine otvorili su manju sestrinsku lokaciju u Greenwich Villageu (dok ste tamo, idite u East Village i pogledajte male,Intenzivno kurirane knjige Mast Books za nove i žarko željene raritete knjiga fotografija).

Klompching Gallery

Smješten u bruklinskoj užurbanoj četvrti DUMBO, 13-godišnji Klompching-od galerista Debra Klomp Ching i Darrena Ching-ne samo da je domaćin (i bavi) radovima savremenih fotografa, već i organizira dinamično, konkurentno godišnje ljeto izložba, SVJEŽA. Klompchingov spisak od više od 30 umjetnika uključuje Jennifer B. Thoreson, čiji su pozorišni, stilizirani scenariji i bizarni i proganjajući (à la Jan Saudek iz Češke); Anthony Crossfield, čija je uznemirujuća serija spojenih tijela "Strano tijelo" kao da David Lynch upoznaje Davida Cronenberga; i Kimberly Witham, čije mrtve prirode dočaravaju klasične slike sa suhim subverzivnim obratom.

ClampArt

Galerist Brian Clamp preselio je svoju udobnu, ali dinamičnu 20-godišnju istoimenu galeriju iz West Chelseaja 2016. u veći prostor u četvrti Chelsea's Flower District. Dok se njegov spisak umjetnika i inventara dotiče mnogih disciplina, Clampov fokus je savremena fotografija, uključujući provokativna otkrića LGBTQ-a kao što su Marc Yankus i Lissa Rivera iz Bruklina (koja je kao kustos producirala izložbe u NYC Muzeju seksa). Nedavne izložbe uključivale su samoopisnu knjigu Johna Arsenaulta "Američka kraljica, američki san: 30 godina autoportreta Johna Arsenaulta", Yankusov "Nevidjeni New York" (koji nudi rijetke spokojne snimke znamenitosti New Yorka bez ljudi) i izuzetno homoerotičnogrupna emisija “Seksualni zločini”, koja naglašava umjetnička djela i literaturu iz sredine 20. stoljeća poput Boba Mizera, Jamesa Bidgooda, Jean Genet i Mel Robertsa sa “homoseksualnim sadržajem koji je često stvaran u svijetu iz sjene kriminala, isplate organiziranog kriminala, i pod prijetnjom hapšenja."