10 prekrasnih minimalističkih zgrada širom svijeta

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Zadnja izmjena: 2024-02-07 08:57

Minimalistička arhitektura se oslanja na čiste linije, otvorene prostore i obilje izvora svjetlosti, koji dokazuju da svođenje zgrade na njenu golu suštinu može rezultirati izvanrednim. Iako minimalističke strukture mogu izgledati jednostavno, geometrijski oblici i izloženi materijali stvaraju neočekivano uvjerljivo iskustvo za gledatelja. Kao što je pionirski arhitekta Ludwig Mies van der Rohe rekao, "Manje je više."

Minimalizam se pojavio kao arhitektonski pokret početkom sredine veka, inspirisan Bauhaus i De Stijl školama iz 1920-ih i japanskom zen estetikom. Od tada, vodeći arhitekti su preuzeli ovaj pristup dizajnu i stavili svoj jedinstveni potpis na njega - od šarenih zidova Luisa Barragána, do bijelih oblina Oscara Niemeyera.

Danas, minimalistički modernizam nastavlja da zaokuplja maštu arhitekata širom svijeta. U gradovima kao što su Baku i Brazilija, naći ćete inovativne muzeje, crkve i kuće koje izgledaju kao da su izvučene iz naučnofantastičnog filma. Uživajte, hronološkim redom, u 10 najzapanjujućih minimalističkih remek-djela na svijetu.

Paviljon Barcelone (1929)

Mies van der Rohe bio je jedan od prvih arhitekata koji je izgradio jednostavne okvire koji su davali prioritet slobodnom protoku prostora, koji je opisao kao "koža i kosti". Godine 1929., arhitekta njemačkog porijekla udružila se sa Lilly Reich na projektu za međunarodnu izložbu u Barseloni. Posjetioci su bili zbunjeni dugim ravnim krovom i staklenim zidovima Paviljona, raspoređenim u neprekidan prostor koji je zamagljivao liniju između iznutra i spolja. Dva bazena stajaće vode dodali su osjećaj lakoće. Van der Rohe je insistirao da se paviljon ostavi praznim, osim bronzane skulpture plesačice i nekoliko komada posebno dizajniranog namještaja – uključujući kultnu stolicu Barcelona od kože i hroma.

Casa Barragán (1948)

Renomirani arhitekta Luis Barragán dizajnirao je svoj dvospratni dom i studio da budu spokojno minimalističko utočište. Za razliku od mnogih modernista koji se oslanjaju na monokrom, on je svoju Casa uljepšao tradicionalnim meksičkim bojama. Barragán je izgradio vanjske zidove od om alterisanog betona i neke je ofarbao u živopisnu ružičastu i narandžastu, stvarajući ugodnu apstraktnu kompoziciju. U dnevnoj sobi, konzolno drveno stepenište kao da lebdi do visokog stropa. Barragán je ostavio svoje interijere čistim i dodao krovne prozore i prozore kako bi omogućio prirodno svjetlo da ulazi u svako doba dana.

Chichu Art Museum (1992)

Japanski arhitekt Tadao Ando želio je da se muzej Chichu neprimjetno stopi sa onostranim zelenilom ostrva Naoshima. Da bi to postigao, dizajnirao je strukturu koja nema eksterijer i nalazi se gotovo u potpunosti pod zemljom. Iz ptičje perspektive, jedini tragovi Chichuovog postojanja su nekoliko obrisa kvadrata, pravokutnika i trokuta. Kada gosti uđu, suočeni su s visokim, golim betonskim zidovima koji bacaju svjetlost i sjenu koja se stalno mijenja. Ando je namjerno ostavio praznine kako bi naglasio osjećaj ništavila. Skrojio je interijere tako da se uklapaju u pregršt stalnih eksponata, uključujući svijetleći prostor za Monetove lokvanja i tronu nalik vanzemaljcu za skulpture W altera de Marije.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Bizarna arhitektura Oscara Niemeyera izgleda kao nešto što biste mogli pronaći na drugoj planeti. Brazilski arhitekt radi sa armiranim betonom, koji oblikuje u razigrane, bijele organske obline. Niemeyerov muzej savremene umjetnosti izgleda baš kao gigantski NLO, smješten na litici s pogledom na zaljev Guanabara. Crvene rampe obavijaju leteći tanjir, dok horizontalni prozori od 360 stepeni pružaju spektakularan pogled na planinu Šećerna glava i Hrista Otkupitelja. Unutrašnjost muzeja, oštro nagnuti zidovi i podovi čine savršeno okruženje za zagonetku nad avangardnom umjetnošću.

Kuća bez zida (1997)

Devedesetih godina prošlog vijeka, japanski Shigeru Ban dizajnirao je nekoliko minimalističkih kuća "studija slučaja" koje pomjeraju granice onoga što definira zgradu. Možda njegov najzbunjiviji rad je Kuća bez zida, koja koncept „otvorenog prostora“dovodi do ekstrema. Banova rezidencija je potpuno otvorenog tlocrta, što znači da nema pregradnih elemenata, a čak se i kupatilo vidi. Međutim, dodao je trake za pokretne panele koje možete kliziti na mjestu kako biste stvorili fluidne, privremene barijere. Bukvalno “razmišljajući izvan okvira,” Ban je takođe uklonio što je moguće više vanjskih zidova, oslanjajući se na jednu krivulju koja se proteže od poda do stropa.

Muzej islamske umjetnosti (2008)

I. M. Pei, arhitekta koji stoji iza znamenitosti poput pariškog Louvrea, donio je svoju prepoznatljivu jednostavnost u Muzej islamske umjetnosti. Crpeći inspiraciju iz fontane džamije iz 13. vijeka, Kinezi-Amerikanac je vizualizirao izrezanu piramidu napravljenu od bijelih stepenica koje se nepravilno uzdižu. Baza se proteže prema van i probijena je običnim sivim lukovima: dizajn koji je nepogrešivo islamski, ali bez ukrasa. Pei je muzej na pet spratova postavio na ivicu Dohinog šetališta, čineći da izgleda kao da se diže iz vode. Unutrašnjost je jednako veličanstvena, posebno visoki atrijum s kupolom koji izlijeva svjetlost preko zakrivljenih dvostrukih stepenica i osmougaonog poda.

Heydar Aliyev Center (2012)

Britansko-iračka arhitektica Zaha Hadid poznata je po svojim futurističkim tečnim oblinama. Jedan od najboljih primjera njene osebujne vizije je Centar Heydar Aliyev u Bakuu. Otrgnuvši se od surovog sovjetskog obrisa grada, pretvorila je konferencijsku dvoranu i kulturni prostor u bijeli rog izobilja koji se topi. Hadidina minimalistička školjka izdiže se iz zemlje i ocrtava zgradu u talasima koji zapišu. Ona je također obavijala prostore događaja valovitim oblicima; Hadidina blistava koncertna dvorana ima zakrivljene redove koji izgledaju kao da teku do stropa u neprekidnim naborima.

St. Crkva Moritz (2013)

Katoličke crkve su obično ukrašeni prostori prepuni relikvija, ali Britanac John Pawson je promijenio scenarij. Uklanjanjem svih boja i nereda iz St. Moritza, pojačao je osjećaj sirove duhovne moći. Osnovana prije skoro hiljadu godina, Njemačka crkva je opustošena požarima, bombardiranjem i raznim rekonstrukcijama. Pawson je prepravio podove i oltar od bijelog krečnjaka i položio oniks preko prozora kako bi raspršio sunčevu svjetlost u nebeski sjaj. Rezultat je studija u čisto bijeloj boji, razbijena samo tamno obojenim drvenim klupama, i pažljiv odabir statua svetaca ispod zaobljenih lukova.

Museu do Amanhã (2015)

Muzej sutrašnjice Santiaga Calatrave-zbirkaeksponati o nauci i budućnosti prikladno izgleda kao bijeli svemirski brod koji lebdi nad zalivom. Konzolni krov izgleda kao koso kosturno krilo, sa izrezanim šarama inspirisanim cvetom bromelije. Španski arhitekta okružio je zadnji deo zgrade dugim reflektujućim bazenom, čija je površina prekinuta samo statuom zvezde Franka Stele. Gledano kroz velike prozore sa slikama, lako je zamisliti da plutate na vodi ili u svemiru.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito je vizionar koji stoji iza Međunarodnog muzeja barokne umjetnosti. Prostrana zgrada japanskog arhitekte izgleda kao niz zakrivljenih bijelih betonskih jedara koje se ogledaju u vodi. Na prvi pogled, čini se da Itov apstraktni minimalizam nema veze s kitnjastom umjetnošću 17. stoljeća koja se nalazi unutra. Međutim, ako bolje pogledate, možda ćete primijetiti da valoviti oblici odaju počast fasadama Francesca Borrominija. Muzejski labirint prostorija povezuje isti kontrast svjetla i tame koji je fascinirao barokne umjetnike. U dvorištu, vrtložna kružna fontana oponaša dramatičan tok vode koji se nalazi u mnogim delima iz 17. veka.